[아트인사이드 김정기] 최근 국내외 미술계에서는 디지털 갤러리(Digital Gallery)가 새로운 전시 방식으로 자리 잡으며 전통적인 오프라인 갤러리와 융합을 통해 경계를 넓히고 있다. IT 기술과 영상이 결합된 이 형태는 기존 정지 이미지 중심의 전시에서 탈피해 관람 방식, 작가 활동, 작품 거래 구조까지 전면적인 변화를 이끌어내고 있다는 평가다. 현재 활성화되는 디지털 갤러리는 영상 등을 통해 작품을 소개하며 관람객은 PC 및 스마트폰으로 작품을 감상할 수 있다. 더욱 시각, 청각이 함께 하므로 작품의 몰입감이 높아지게 된다. 이에 서초동에 위치한 미디어 플랫폼 제작 전문 업체 애니브로 정진용 대표는 “전통 갤러리가 공간의 한계와 접근성 문제로 관람객 층이 한정된 데 비해, 디지털 갤러리는 일상 속에서 예술을 자연스럽게 접하게 한다는 점에서 큰 의미가 있다”고 설명하며 더욱 미술만이 아니라 다른 영역의 예술까지 포함한 아트 플랫폼으로 확대가 가능하다고 전했다. 여기에 기존 오프라인 갤러리는 임대료·제작비 등 비용 부담이 커 신진 작가에게 진입장벽이 높았다. 그러나 영상을 활용하는 디지털 갤러리는 온라인 기반으로 운영되어 제작과 전시 비용이 크게 줄어든다. 또한 작품 데이터가 디지털 형식으로 저장되어 온라인 판매, 글로벌 마켓 연계 등이 쉬워지면서 작가들의 활동 범위도 넓어지고 있다. 현재 디지털 갤러리를 준비 중인 JS갤러리 박재석 관장은 “컬렉터가 디지털 전시를 보고 바로 소장 문의를 하는 경우가 늘어나게 될 것”으로 “국경이 없는 갤러리 시대가 시작되면 K-ART가 또 하나의 한류로 발전할 것이”라고” 말했다. 디지털갤러리에는 다양한 장점이 있다. IT 기술로 얻게 되는 관람객 관람시간, 관심 작품 등 데이터 분석을 통해 기반 맞춤형 큐레이션을 제공할 수 있고 물류, 운송, 보험 등 전통적 문제에서 자유로워 기획 전시를 빠르게 교체할 수 있다. 특히 공간의 제한이 없으므로 작품의 교체가 필요 없으며 도난, 훼손 등 문제로부터 자유롭다. 여기에 선호 작품 스타일, 주제, 감상 패턴을 분석해 개인별 전시 작품을 추천하거나, 작품의 제작 과정과 작가 인터뷰 영상을 함께 제공해 더 깊이 있는 감상이 가능할 뿐만 아니라 오프라인 공간에서도 디지털 갤러리 기술을 도입하는 경우, 작품 정보가 스마트폰과 연동되는 인터랙티브 전시를 할 수 있는 등 전시 효율성을 높일 수 있다. 그러나 장점만 있는 것은 아니다. JS갤러리 박재석 대표는 디지털 갤러리가 점차 자리를 잡아가겠지만, 콘텐츠 및 기술 중심 전시가 예술성보다 과도하게 강조되는 현상이 발생할 수 있으므로 유의해야 할 것이라고 지적한다. 또한 디지털 파일의 저작권 보호, 온라인 플랫폼의 무분별한 작품 유통 문제도 풀어야 할 숙제다. 그러나 업계에서는 디지털 갤러리가 단순히 오프라인 갤러리의 대체재가 아닌, “새로운 예술 생태계의 중심 플랫폼”으로 성장할 것으로 전망하고 있다. 특히 AI 기술이 발전함에 따라 향후에는 가상공간 등에 구축된 ‘메타버스 미술관’에서 전 세계 관람객이 동일한 전시를 동시에 관람하는 시대가 열릴 것으로 기대된다. 문화계 관계자는 “디지털 갤러리는 예술의 대중화를 이끌 뿐 아니라 작가와 관람객 사이의 새로운 상호작용을 만들어낼 것”이라고 말했다.
[아트인사이드 김정기] 최근 국내외 미술계에서는 디지털 갤러리(Digital Gallery)가 새로운 전시 방식으로 자리 잡으며 전통적인 오프라인 갤러리와 융합을 통해 경계를 넓히고 있다. IT 기술과 영상이 결합된 이 형태는 기존 정지 이미지 중심의 전시에서 탈피해 관람 방식, 작가 활동, 작품 거래 구조까지 전면적인 변화를 이끌어내고 있다는 평가다.
현재 활성화되는 디지털 갤러리는 영상 등을 통해 작품을 소개하며 관람객은 PC 및 스마트폰으로 작품을 감상할 수 있다. 더욱 시각, 청각이 함께 하므로 작품의 몰입감이 높아지게 된다.
이에 서초동에 위치한 미디어 플랫폼 제작 전문 업체 애니브로 정진용 대표는 “전통 갤러리가 공간의 한계와 접근성 문제로 관람객 층이 한정된 데 비해, 디지털 갤러리는 일상 속에서 예술을 자연스럽게 접하게 한다는 점에서 큰 의미가 있다”고 설명하며 더욱 미술만이 아니라 다른 영역의 예술까지 포함한 아트 플랫폼으로 확대가 가능하다고 전했다.
여기에 기존 오프라인 갤러리는 임대료·제작비 등 비용 부담이 커 신진 작가에게 진입장벽이 높았다. 그러나 영상을 활용하는 디지털 갤러리는 온라인 기반으로 운영되어 제작과 전시 비용이 크게 줄어든다.
또한 작품 데이터가 디지털 형식으로 저장되어 온라인 판매, 글로벌 마켓 연계 등이 쉬워지면서 작가들의 활동 범위도 넓어지고 있다.
현재 디지털 갤러리를 준비 중인 JS갤러리 박재석 관장은 “컬렉터가 디지털 전시를 보고 바로 소장 문의를 하는 경우가 늘어나게 될 것”으로 “국경이 없는 갤러리 시대가 시작되면 K-ART가 또 하나의 한류로 발전할 것이”라고” 말했다. 디지털갤러리에는 다양한 장점이 있다. IT 기술로 얻게 되는 관람객 관람시간, 관심 작품 등 데이터 분석을 통해 기반 맞춤형 큐레이션을 제공할 수 있고 물류, 운송, 보험 등 전통적 문제에서 자유로워 기획 전시를 빠르게 교체할 수 있다.
특히 공간의 제한이 없으므로 작품의 교체가 필요 없으며 도난, 훼손 등 문제로부터 자유롭다. 여기에 선호 작품 스타일, 주제, 감상 패턴을 분석해 개인별 전시 작품을 추천하거나, 작품의 제작 과정과 작가 인터뷰 영상을 함께 제공해 더 깊이 있는 감상이 가능할 뿐만 아니라 오프라인 공간에서도 디지털 갤러리 기술을 도입하는 경우, 작품 정보가 스마트폰과 연동되는 인터랙티브 전시를 할 수 있는 등 전시 효율성을 높일 수 있다.
그러나 장점만 있는 것은 아니다. JS갤러리 박재석 대표는 디지털 갤러리가 점차 자리를 잡아가겠지만, 콘텐츠 및 기술 중심 전시가 예술성보다 과도하게 강조되는 현상이 발생할 수 있으므로 유의해야 할 것이라고 지적한다. 또한 디지털 파일의 저작권 보호, 온라인 플랫폼의 무분별한 작품 유통 문제도 풀어야 할 숙제다.
그러나 업계에서는 디지털 갤러리가 단순히 오프라인 갤러리의 대체재가 아닌, “새로운 예술 생태계의 중심 플랫폼”으로 성장할 것으로 전망하고 있다. 특히 AI 기술이 발전함에 따라 향후에는 가상공간 등에 구축된 ‘메타버스 미술관’에서 전 세계 관람객이 동일한 전시를 동시에 관람하는 시대가 열릴 것으로 기대된다. 문화계 관계자는 “디지털 갤러리는 예술의 대중화를 이끌 뿐 아니라 작가와 관람객 사이의 새로운 상호작용을 만들어낼 것”이라고 말했다.