[아트인사이드 ; 김정기]현대 미술계에서 독창적인 색채 감각과 깊이 있는 사유로 주목받고 있는 서양화가 김영운이 자신만의 예술 세계를 확고히 구축하며 꾸준한 작품 활동을 이어가고 있다. 그의 작품은 단순한 시각적 표현을 넘어, 인간 내면과 존재에 대한 질문을 던지는 철학적 메시지를 담고 있다는 점에서 평단과 관람객의 관심을 동시에 받고 있다.
김영운 작가는 색채의 대비와 조화를 통해 감정의 흐름을 섬세하게 포착하는 것이 특징이다.
푸른색의 단색화법과 새로운 수법의 그림으로 실험정신이 강한 화폭 바탕에 푸른 하늘과 같은 비물질성(非物質性)을 회화(繪畵)화 하여 찍어낸 점들을 통해 금박(金箔), 불, 물, 공기 등의 그리스 철학적 원소들을 담았다. 김 작가는 여러 재료를 다양하게 활용하지만 흙과 안료를 혼합하여 그림이 평면에 머물지 않고 입체적인 느낌을 강하게 표출시켜 현실세계와 가상세계를 한 화면 속에 배치하고 있는 것이 특색(特色)이다.
🔺Kim,young-woon(김영운),Khora(공간생성)-221113, 100.0X100.0cm, mixed media on canvas.2022 노랑
이 숨결은 그만의 공감감(空間感)과 내용이 얼마나 충실한가에 대한 밀도감(密度感) 그리고 긴장감(緊張感)을 아울어 화면 속 이미지들로부터 묘한 경계를 부르고 있다. 화폭을 보면 명쾌한 수많은 점(點)들과 두 가지 이상의 것을 한곳에 나란히 설치해 놓은 병치(倂置)기법 같은 것들이 수없이 뒤섞여 은유자적하면서도 클래식하고 흥미롭고 디자인적이다. 특정 개념으로 국한되지는 않지만 다소 원초적으로 디자인과 미술 각각의 입장에서 서로를 취하는 모습을 화면에 담아내고 있다.
그는 “내 작업은 인간으로부터 우리 삶을 감싸고 있는 지금 바로 이 순간의 신화에 대해 표현하고 있으며, 순간의 신화는 우리의 이야기이고 또한 내 삶의 발굴에서부터 시작되는 내 삶의 발견이기도 하다" 라고 말하고 있다. 특히 화면 위에 펼쳐지는 추상적 형상들은 구체적인 대상을 재현하기보다, 기억과 감정의 흔적을 시각적으로 풀어내는 데 초점을 맞춘다. 이러한 표현 방식은 관람자로 하여금 작품 속에 스며든 작가의 사유를 각자의 경험과 감정으로 해석하게 만든다.
김영운 작가는 여러 전시를 통해 관객과의 소통을 이어오고 있으며, 작품마다 변화하는 주제 의식과 표현 방식으로 끊임없이 새로운 시도를 이어가고 있다. 그의 화폭에 담긴 색과 형상은 결국 인간 존재에 대한 질문으로 귀결되며, 이는 앞으로의 작품 활동에서도 중요한 축으로 이어질 것으로 기대된다. 김영운 작가는 동국대학교 미술학과 동 대학원 석사 졸업, 개인전 48회와 단체 및 초대전에 1,400여 회 출품 했다.
작품소장은 국립현대미술관, 인도네시아 대한민국 대사관, 블라디보스톡 영사관, 루앙대학교, 동국대학교, 경기도의사회관, 수원지방법원 안양지청 외 등이다. 현재 2026코리아아트페스타 운영위원장, (사)한국미협이사, (사)서울미협이사, (사)경기도미술협회 수석부이사장직을 수행하고 있다.
🔺Kim,young-woon(김영운),Khora-Crown, 91.0X73.0cm, mixed media on canvas.2020 블루
[아트인사이드 ; 김정기]현대 미술계에서 독창적인 색채 감각과 깊이 있는 사유로 주목받고 있는 서양화가 김영운이 자신만의 예술 세계를 확고히 구축하며 꾸준한 작품 활동을 이어가고 있다. 그의 작품은 단순한 시각적 표현을 넘어, 인간 내면과 존재에 대한 질문을 던지는 철학적 메시지를 담고 있다는 점에서 평단과 관람객의 관심을 동시에 받고 있다.
김영운 작가는 색채의 대비와 조화를 통해 감정의 흐름을 섬세하게 포착하는 것이 특징이다.
푸른색의 단색화법과 새로운 수법의 그림으로 실험정신이 강한 화폭 바탕에 푸른 하늘과 같은 비물질성(非物質性)을 회화(繪畵)화 하여 찍어낸 점들을 통해 금박(金箔), 불, 물, 공기 등의 그리스 철학적 원소들을 담았다. 김 작가는 여러 재료를 다양하게 활용하지만 흙과 안료를 혼합하여 그림이 평면에 머물지 않고 입체적인 느낌을 강하게 표출시켜 현실세계와 가상세계를 한 화면 속에 배치하고 있는 것이 특색(特色)이다.
🔺Kim,young-woon(김영운),Khora(공간생성)-221113, 100.0X100.0cm, mixed media on canvas.2022 노랑
이 숨결은 그만의 공감감(空間感)과 내용이 얼마나 충실한가에 대한 밀도감(密度感) 그리고 긴장감(緊張感)을 아울어 화면 속 이미지들로부터 묘한 경계를 부르고 있다. 화폭을 보면 명쾌한 수많은 점(點)들과 두 가지 이상의 것을 한곳에 나란히 설치해 놓은 병치(倂置)기법 같은 것들이 수없이 뒤섞여 은유자적하면서도 클래식하고 흥미롭고 디자인적이다. 특정 개념으로 국한되지는 않지만 다소 원초적으로 디자인과 미술 각각의 입장에서 서로를 취하는 모습을 화면에 담아내고 있다.
그는 “내 작업은 인간으로부터 우리 삶을 감싸고 있는 지금 바로 이 순간의 신화에 대해 표현하고 있으며, 순간의 신화는 우리의 이야기이고 또한 내 삶의 발굴에서부터 시작되는 내 삶의 발견이기도 하다" 라고 말하고 있다. 특히 화면 위에 펼쳐지는 추상적 형상들은 구체적인 대상을 재현하기보다, 기억과 감정의 흔적을 시각적으로 풀어내는 데 초점을 맞춘다. 이러한 표현 방식은 관람자로 하여금 작품 속에 스며든 작가의 사유를 각자의 경험과 감정으로 해석하게 만든다.
김영운 작가는 여러 전시를 통해 관객과의 소통을 이어오고 있으며, 작품마다 변화하는 주제 의식과 표현 방식으로 끊임없이 새로운 시도를 이어가고 있다. 그의 화폭에 담긴 색과 형상은 결국 인간 존재에 대한 질문으로 귀결되며, 이는 앞으로의 작품 활동에서도 중요한 축으로 이어질 것으로 기대된다. 김영운 작가는 동국대학교 미술학과 동 대학원 석사 졸업, 개인전 48회와 단체 및 초대전에 1,400여 회 출품 했다.
작품소장은 국립현대미술관, 인도네시아 대한민국 대사관, 블라디보스톡 영사관, 루앙대학교, 동국대학교, 경기도의사회관, 수원지방법원 안양지청 외 등이다. 현재 2026코리아아트페스타 운영위원장, (사)한국미협이사, (사)서울미협이사, (사)경기도미술협회 수석부이사장직을 수행하고 있다.
🔺Kim,young-woon(김영운),Khora-Crown, 91.0X73.0cm, mixed media on canvas.2020 블루